Антон Лубченко — российский композитор и дирижёр.
Родился 4 апреля 1985 года в городе Обнинске.
С раннего детства жил в Москве с бабушкой, которая работала архитектором. Обучение нотной грамоте начал с 3-х лет в детской хоровой студии Москвы под руководством Анны Фроловны Цукер.
В 1999-м году поступает в Харьковскую среднюю специальную музыкальную школу-десятилетку на теоретическое отделение. В этой школе по-настоящему начинается его первое серьёзное музыкальное образование. Его педагогами были профессора Л. Ф. Шукайло — по классу композиции (у этого же педагога в своё время в Харькове начинал обучение Леонид Десятников), Е. В. Кононова — класс фортепиано, И. Л. Иванова — по истории музыки. Именно Ирина Леонидовна Иванова во многом повлияла на музыкальное воспитание молодого композитора, прививая ему музыкальный вкус, знакомя его с партитурами Д. Шостаковича, Р. Вагнера, И. Стравинского. В харьковский период создаются Первый фортепианный концерт, Первый квартет, посвящённый памяти жертв-евреев, расстрелянных фашистами в Дробицком Яру.
В 2001-м году получает Первую премию на юношеском конкурсе композиторов имени В. Гаврилина в Санкт-Петербурге за Сонату № 1 для альта и фортепиано, соч.3. По приглашению Союза композиторов Санкт-Петербурга поступает в 10-й класс знаменитой Санкт-Петербургской музыкальной школы-десятилетку при консерватории, где его педагогами становятся проф. Н. И. Броверман (класс фортепиано), продолжатель ф-нной школы Н.Голубовской, и известный ленинградский композитор, в прошлом — ученик Д. Шостаковича, проф. Александр Мнацаканян. В годы обучения в петербургской десятилетке пишутся 2-й и 3-й фортепианный концерты, 1-я и 2-я симфонии, а также «Литургия св. Иоанна Златоуста» для смешанного хора a cappella. Именно публичное исполнение этой Литургии под управлением профессора Валерия Успенского на открытии XII Пасхального фестиваля в Санкт-Петербурге в 2003-м году послужило началом публичной композиторской карьеры 18-летнего композитора.
В 2002-м году удостоен премии М. Плетнёва на I Международном конкурсе композиторов имени А. Н. Скрябина в Москве за Сонату № 2 для альта и фортепиано, соч. 12.
Годы в консерватории:
С первого курса консерватории совмещает обучение с работой концертмейстера балета в Санкт-Петербургской консерватории, где знакомится со спецификой классического балета, а на втором курсе попадает в стажёрскую группу балетных концертмейстеров Мариинского театра.
В 2004-м году гастролирует в Китае, где исполняет свои 3-ю и 4-ю фортепианные сонаты, а также фортепианные сочинения Р.Шумана и П. Чайковского.
В 2004 году удостоен гранта губернатора Санкт-Петербурга В. Матвиенко «Музы Санкт-Петербурга» за 4-й струнный квартет.
В 2005-м году пишет свою первую оперу «Невский проспект» для участия в конкурсе, объявленном Мариинским театром на создание одноактных опер к юбилею Н. Гоголя, самостоятельно став и автором либретто к опере. Ему единственному из участников конкурса Академия молодых певцов Мариинского театра предоставляет своих вокалистов (2 состава) для показа оперы. Опера не получила призового места, так как не в меру амбициозный молодой композитор намеренно нарушает все условия конкурса, создав двухактную оперу вместо одноактной и введя хоровые сцены, тогда как условия конкурса ограничивали участие хора. Тем не менее, показ слушает Валерий Гергиев и даёт благосклонную оценку опере. Это сразу становится поводом для заказа Антону новой оперы «Сын человеческий» (2006), памяти жертв Бесланской трагедии. В связи с сжатыми сроками, клавир оперы был закончен в рекордное время — за 20 дней, и за полтора месяца создаётся партитура.
Премьера состоялась в октябре 2006 года во Владикавказе (музыкальный руководитель — Лариса Гергиева, режиссёр-постановщик — А. Галаов). В этой постановке опера шла под названием «Маугли».
В 2006 году в Москве на студии «Телемост» по заказу телеканала «Культура» о жизни и творчестве Антона Лубченко был снят документальный фильм «Человек апреля» (режиссёр — Дмитрий Лавриненко). Лента удостоена Национальная премия «Лавр» в номинации «Лучший документальный телепроект года 2007».
В 2007 году удостоен 1-й премии на Международном конкурсе исполнителей-композиторов им. А. Караманова в Москве за Сонату № 5 («Фрески») для фортепиано (2007).
В 2007 году записывает альбом «Кармадонская соната» с Академическим Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижёр — Александр Титов) совместно с Парижской ассоциацией Dan Revival Projects. По просьбе родителей погибшего с группой Сергея Бодрова оператора Даниила Гуревича в Кармадонском ущелье, выпуск диска приурочен к пятой годовщине трагедии. В альбом вошли такие сочинения как 3-я симфония («Маленькая симфония») для струнных, «Молитвенная песнь» для ф-но с оркестром и Квартет № 7 («Памяти П. И. Чайковского»). В дальнейшем эти сочинения ожидала благополучная сценическая жизнь: 3-ю симфонию включил в программу своих гастролей в Финляндию петербургский дирижёр Владимир Альтшулер, «Молитвенную песнь» исполняли такие оркестры как Камерный оркестр Мариинского театра (дирижёр — Леонид Корчмар, солист — автор), Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»(дирижёр — А. Лубченко, солистка — Елизавета Трунова). В рамках презентации в Париже состоялись последние гастроли А. Лубченко в качестве пианиста. В программу входили собственные сочинения и фортепианные сочинения П. И. Чайковского.
В мае 2008 года состоялся дебют Антона Лубченко на «Ленфильме». Он соглашается срочно заменить рассорившегося с режиссёром Вл. Моссом композитора и в рекордный срок — за три ночи — создаёт саундтрек к художественному фильму «Сумерки», снятому по мотивам «Преступления и наказания» Ф. Достоевского. Премьера фильма состоялась на Московском МКФ в 2008 году. Позднее, критики отмечали особенную роль саундтрека в этой картине.
В 2008 году окончил обучение в Санкт-Петербургской консерватории на композиторском факультете.
Начало дирижёрской карьеры:
В 2008 году Антон Лубченко знакомится с известным канадским хореографом Питером Куанцем, в то время создающим свой спектакль на музыку И. Стравинского в Мариинском театре и находящимся в поиске современного композитора для следующих работ. Специально для Питера Куанца композитор создаёт свою Симфонию № 5 («Симфония с 9-ю вариациями»), на музыку которой хореограф ставит свой балет «In colours». Премьера состоялась в Канаде 4 марта 2009 на сцене Toronto Opera House и сопровождалась восторженными рецензиями в таких авторитетных изданиях, как Financial Times London, Danceviewtimes Toronto, Ballet Rewiew New-York. Специально прилетевший из Лондона на премьеру авторитетный балетный критик Клемент Крисп называет композитора «23-летним русским бриллиантом».
Таким образом, состоялся не только первый западный симфонический дебют А. Лубченко, но и дирижёрский дебют, так как премьерой композитор дирижирует сам. С этого момента начинается дирижёрская карьера Антона. Он достаточно скоро приостанавливает свои фортепианные выступления, которые никогда не сопровождались особенным успехом, и всецело посвящает себя постижению дирижёрского ремесла. Ездит на Запад, наблюдает репетиции, консультируется с известными дирижёрами. В дальнейшем А. Лубченко сотрудничал с лучшими российскими и зарубежными коллективами, такими как Мариинский театр, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Оркестр Государственного Эрмитажа, Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь, Национальный симфонический оркестр Республики Беларусь, Komische Opera Berlin, National Ballet of Canada, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Симфонический оркестр Брукнерхауса (Линц, Австрия), Пекинский симфонический оркестр и др.
Государственные проекты. Музыкально-общественная деятельность:
В 2010 году по инициативе Газпрома создаёт симфонический триптих из трёх увертюр-фантазий «Индустриальная трилогия». Каждая увертюра посвящена одному из проектов Газпрома. Несмотря на то, что открытых публичных исполнений этого сочинения не было, просочившаяся в СМИ информация вызвала бурную реакцию в прессе. В альбом, наряду с «Индустриальной трилогией» в качестве пролога вошла запись Праздничной поэмы Сергея Прокофьева ''Встреча Волги с Доном'', посвящённой строительству Волго-Донского канала. Это одно из самых последних сочинений Сергея Прокофьева (и к сожалению, самых редко исполняемых), по мнению критиков, приобрело новую свежесть в дирижёрской интерпретации А. Лубченко.
В июне 2010 в качестве художественного руководителя и дирижёра осуществил проект Вахта Памяти в Брестской крепости. На открытой площадке в стенах крепости в 4 часа утра 22 июня звучали сочинения военных лет С.Прокофьева и Д. Шостаковича, а также специально написанная Кантата А. Лубченко «Брестская крепость». Проект осуществлён при поддержке Министерства культуры РФ, Межгосударственного Фонда Гуманитарного Сотрудничества (МФГС), ФА Россотрудничество, Министерства культуры РБ, Мариинского театра. Стоит отметить, что в рамках этого проекта впервые на постсоветском пространстве была исполнена Симфоническая сюита «1941» соч. 90 С. Прокофьева, а также состоялась мировая премьера трёх оркестровых фрагментов из музыки к фильму «Падение Берлина» Д. Шостаковича, не вошедших в основную сюиту.
В сезоне 2010—2011 по рекомендации Министерства культуры РФ возглавил Государственный Академический театр оперы и балета Республики Бурятия в качестве художественного руководителя и дирижёра, став при этом самым молодым худруком оперного театра в истории России. Именно ему было доверено открыть обновлённую сцену театра после продолжительной реконструкции.
В феврале 2011 во время своего официального визита в Бурятию министр культуры РФ Александр Авдеев дал высокую оценку деятельности театра.
В октябре 2010 года становится организатором и художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Времена года». Гостями фестиваля стали такие артисты как Денис Мацуев,Юрий Богданов, Андрей Гугнин, Регина Черничко, солисты Большого и Мариинского театров.
В 2011 году создаёт для Питера Куанца музыку к балету «Дзамбулинг» (в переводе с тибетского — «место, где живут люди»). Этот спектакль, музыка которого совмещает в себе элементы рока, классики, авангарда, этно, фолька — становится первым буддистским академическим балетом. Вместе с другим балетом, «Воспоминания о Бахе», премьера проходит в Иркутске. 11 октября 2011 г. в рамках гастролей Бурятского оперного театра в Москву, эти балеты были представлены на сцене Большого театра России. Спектакль был тепло встречен столичной и федеральной прессой.
В 2011 году Кантата А.Лубченко «Возглас» на текст М.Ломоносова удостоена Первой премии и специальной премии Московской консерватории на конкурсе «Ода Ломоносову» Московским Государственным Университетом. Сочинение исполнялось в присутствии Правительства РФ на концерте, посвящённом 300-летию М. В. Ломоносов в Большом зале МГУ, а также в Большом Светлановском зале Московского Международного дома музыки.
С 2011 по 2014 являлся артистом немецкого концертного агентства «Haydn Rawstron Limited» (г. Бонн).
В июне 2012 года принимал участие в праздновании 1150-летия зарождения Российской государственности в Санкт-Петербурге. Премьера Симфонического эпоса «Русь Православная» (Симфония № 7) фа-минор, соч.87 А.Лубченко в исполнении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением автора была включена в официальный план празднования в рамках Международной конференция «Северо-Запад – колыбель российской государственности». Исполнение вызвало восторженные отзывы в СМИ, а также в российских религиозных православных кругах. В 2015 году была создана вторая редакция этой симфонии, несколько сокращённая, специально для Брукнеровского фестиваля в Австрии, где и прозвучала в рамках "Большого концерта русской симфонической музыки" в исполнении Объединенного симфонического оркестра Линца и Владивостока 29 сентября 2015 года под управлением автора. Западная пресса отозвалась о симфонии очень тепло, отметив при этом разношёрстность музыкального материала.
В 2012 Антон Лубченко создал свою оркестровую редакцию последней оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Со дня создания эта опера ни разу не ставилась на сцене без купюр и в первоначальном виде, с сохранением оригинального текста. По утверждению Антона Лубченко, «в сознании людей эта опера, которая содержит в себе бездну композиторских откровений и красивой музыки, является символом советской конъюнктуры». Создавая свою редакцию оперы, А. Лубченко, пользуясь рукописями композитора, ставил задачу бережно восстановить первоначальный замысел композитора, словесный текст, восстановить купюры, сделанные при постановке этой оперы М. Эрмлером и Г. Рождественским, более приблизить оркестровку, осуществлённую П. Ламмом, к авторскому замыслу, несколько по-иному расшифровывая авторские разметки в клавире, опираясь на образцы симфонического стиля Прокофьева, оставленного композитором в других сочинениях позднего периода. В качестве «пилотного проекта» мировая премьера сюиты из этой оперы в оркестровой редакции А. Лубченко состоялась под его управлением во Франции, в Нанси 22 ноября 2012 г. Премьера оперы состоялась 7 мая 2015 года во Владивостоке на сцене Государственного Приморского театра оперы и балета (режиссёр - Иркин Габитов, сценография - Пётр Окунев) к 70-летию Победы, а в ноябре того же года показана в рамках гастролей театра в Санкт-Петербурге на сцене Мариинского театра. Спектакль бурно обсуждался и имел огромный успех. Таким образом, последняя опера Прокофьева вернулась в стены Мариинского театра спустя 67 лет после изгнания.
В декабре 2012 балеты Антона Лубченко «Souvenir de Bach» и «Dzambuling» были удостоены Государственной премии Республики Бурятия.
В 2013 году — по рекомендации Министерства культуры РФ назначен художественным руководителем и главным дирижёром Государственного Приморского театра оперы и балета во Владивостоке. Закончил работу в декабре 2015 года. За время работы с ноля создал оперную и балетную труппу, хор и симфонический оркестр театра, причём оркестр за несколько лет вошёл в число лучших симфонических оркестров среди регионов России. С января 2016 года по решению Президента РФ В. Путина Приморский театр получил новый юридический статус, перешёл из регионального подчинения и финансирования на федеральное, став Дальневосточным филиалом Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Причём, художественный уровень труппы созданный Лубченко за три года работы был настолько высок, что было принято решение всех без исключения артистов взять в штат Мариинского театра.
11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму.
Годы работы во Владивостоке в Приморском театре:
Пожалуй, первый и единственный случай в истории крупных российских театров, когда руководитель является первым и последним. У А. Лубченко не было предшественников, так как свою работу он начал ещё в период строительства театра, и не было преемников, так как с 2016 года творческие силы театра влились в структуру Мариинского театра под руководством В. Гергиева, а сам Приморский театр юридически перестал существовать.
За три сезона работы в театре осуществил 16 театральных постановок и провел 4 фестиваля, в том числе благотворительный "Приморский ключ", ставший ежегодным, в ходе которого коллектив театра посетил более 20 городов Приморского края, включая самые отдалённые, а жители таких городах как Находка, Спасск, Дальнегорск, Кавалерово, Славянка впервые познакомились вживую с симфонической музыкой Прокофьева, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Скрябина, Штрауса.
По решению Вице-премьера РФ Ольги Голодец фестиваль «Мосты культуры», организованный А. Лубченко во Владивостоке, открывал региональную программу «Года культуры в России — 2014».
В апреле 2014 года осуществил проект «Чайковский-марафон: все произведения для фортепиано с оркестром», в рамках которого впервые в истории прозвучали в один вечер все четыре сочинения Чайковского, написанные для фортепиано с оркестром. Солистами выступили такие известные артисты как Екатерина Мечетина, Борис Березовский, Алексей Володин и молодой пианист Филлип Копачевский. В 2015 линию продолжил "Прокофьев-марафон" с Алексеем Володиным, в рамках которого впервые в истории исполнительства один пианист сыграл за один вечер все 5 фортепианных концертов Сергея Прокофьева.
В мае 2014 года принимал участие в праздновании Дней Славянской письменности на государственном уровне. Выступление хора и оркестра театра под его руководством транслировалось в прямом эфире на Красную площадь в Москве.
24 января 2015 года осуществил постановку своей оперы «Доктор Живаго» в Регенсбурге (Бавария), которая была написана специального заказу этого театра. Либретто, как и в предыдущих случаях, Лубченко написал сам, причём получив одобрение непосредственно наследников Бориса Пастернака. Премьера вылилась в огромный скандал в прессе, так как автор не нашёл понимания с режиссёром Сильвиу Пуркарете. По замыслу режиссёра в опере должны были топтать портрет Пастернака, а лирические сцены сопровождались постоянным распитием водки. В разгар напряжённых отношений между Россией и Германией Лубченко счёл такую постановку антироссийской направленности и пригрозил запретить премьеру. Только после того, как режиссёр нехотя пошёл на уступки и убрал самые острые моменты постановки премьера всё же состоялась. Постановку очень бурно обсуждала пресса как России так и Запада.
Число выступлений А. Лубченко за дирижёрский пультом составило 98 за 2014 год, а за 2015 - 132 выступления.
Стилистика:
Композитор не ставит перед собой задачи создавать сочинения в каком-нибудь едином русле, каждый раз при создании сочинения отталкиваясь от повода, послужившего причиной заказа. Не стремясь к новаторству как к самоцели, для А. Лубченко представляет интерес не только продолжать самые различные традиции прошлого, но и неожиданно сплавлять их в едином музыкальном котле. Так, в последней Седьмой симфонии автор попытался соединить и традиции русского симфонизма, и пост-экспрессионистские веяния, и современную музыку. Среди цитируемого композитором материала находятся Петровские канты, романс Екатериниских времён «Стонет сизый голубочек», знаменный распев, канонический православный тропарь Христос воскресе, песня «Катюша» М. Блантера, две песни из репертуара Аллы Пугачёвой («Этот мир придуман не нами», «Арлекино») а также хит 2010 года «We No Speak Americano». Седьмой квартет продолжает традиции нововенцев, 4-я и 6-я симфония — традиции немецкого позднего романтизма. В опере «Доктор Живаго», по словам композитора, он попытался создать новую национальную оперу путём смешивания традиций всех линий русской оперы — Мусоргского, Чайковского и Прокофьева. Наиболее интересным считает в музыке «сознательный эклектизм». Среди любимых композиторов, оказавших наибольшее, на его взгляд, на него влияние — называет П. Чайковского, Г. Малера и К. Вайля.
Симфонические сочинения:
Симфония № 1 «Salve Regina» (2001)
Симфония № 2 «Классическая» (2003)
Симфония № 3 «Маленькая симфония» для струнных (2007)
Симфония № 4 «Большая симфония» (2006)
Симфония № 5 («Симфония с 9-ю вариациями») (2008)
Симфония № 6 («Симфония в 3-х фресках»)для хора, оркестра и солирующего альта (2008)
Симфония № 7 («Русь православная») (2012)
«Индустриальная трилогия» для оркестра (2010)
«Souvenir de Bach» (Маленькие вариации на тему И. С. Баха) для камерного оркестра (2011)
Оперы:
«Куколка». Опера-фантасмагория в 2-х действиях, по новелле Э. Т. А. Гофмана «Песочный человек» (2005)
«Невский проспект». Петербургские музыкальны сцены в 2-х действиях, по одноименной повести Н.Гоголя (2005)
«Сын человеческий». Детские музыкальные сцены в 2-х действиях с прологом, по мотивам рассказов Р.Киплинга (2006)
«Доктор Живаго». Русская музыкальная драма в 9-ти сценах, по мотивам романа Б.Пастернака (2008—2015)
Кантаты, хоровые, вокально-симфонические сочинения:
Литургия св. Иоанна Златоуста для смешанного хора a cappella (2002)
Месса для хора, солистов и оркестра (2003)
Реквием на текст 85-го Псалма Давида, для хора, солиста, духовых и ударных (2004, вторая редакция − 2006)
Concerto-Requiem на канонический католический текст для 4-х солистов, хора и оркестра (2008)
Кантата «Брестская крепость» на документальные тексты времён ВОВ, с использованием Евангельских текстов, для чтеца, солиста, хора и оркестра (2010)
Кантата «Возглас» на тексты М.Ломоносова, для смешанного хора a cappella (2011)
«Der letzter Gesange» на текст св. Матери Терезы, для голоса и камерного оркестра (2011)
«Молитва св. мученикам Фролу и Лавру» на канонический текст, для мужских голосов (2012)
Балеты:
«Рыбак и его душа», балет-феерия в 2-х актах по одноименной новелле О. Уайльда, хореограф — П. Куанц (2008)
«Вызов времени», три графико-хореографических портрета, хореограф — Улла Гейгетс (2008)
«In colours», одноактный неоклассический балет, хореограф — П. Куанц (2009)
«Dzambuling», одноактный балет на буддисткие мотивы, хореограф — П. Куанц (2011)
«Souvenir de Bach», одноактный неоклассический балет, хореограф — П. Куанц (2011)
Концерты:
Концерт № 1 для ф-но с оркестром, до-минор (2001)
Концерт № 2 для ф-но с оркестром, соль-минор (2002)
Концерт № 3 для ф-но с оркестром, ми-минор (2003)
Концерт № 4 («Весенний») для ф-но с оркестром, До-мажор (2010)
Каприччио для ф-но с оркестром, ля-минор (2004)
Маленькая концертная музыка для ф-но с оркестром (2004)
«Молитвенная песнь» (Камерный концерт для ф-но с оркестром) (2006)
«Исповедь». Концерт для альта с оркестром (2008)
Concerto grosso «Auschwitz» для кларнета, альта, ф-но и камерного оркестра (2010)
Музыка к кино:
«Ракушка» (2006)
«Сумерки» (2008)
| Дирижёры |
| Персональные страницы |
